Serigrafía sobre madera y pintura acrílica
70 x 100 cm

Gira... y gira

Serigrafía sobre tela
125 x 115 cm

Serigrafía sobre tela
135 x 135 cm

Tormenta eléctrica

Serigrafía en tela roja y fotografía en blanco y negro.
82 x 82 cm

Menos es más.

El proyecto lo componen: La serie de seis soportes y la pieza tridimensional que he presentado en la anterior entrada.
Las fotos de la serie de soportes, la presento ordenada de mayor a menor complicación de manipulación y donde una vez más, llego a la conclusión de que “menos es más” y confirma mi sospecha de que las deformaciones, que tanto me interesan, al manipularlos han perdido bastante interés del que poseían inicialmente. Es cierto que lo han ganado en otros sentidos, en las composiciones creadas y en general en el resultado final obtenido, que me agrada tanto en su conjunto como en cada uno de ellos por separado.

Deformación tridimensional

Partiendo de esta retícula que conseguí del interior de la puerta metálica y de dimensión aproximada 75x75 cm., construyo una pieza tridimensional, con la intención de aportar más posibilidades a este estudio y como complemento a la serie de tableros reticulados en los que he estado trabajando.
Mi primera intención fue deformarla hasta que las zonas articuladas quedaran unidas, de tal manera que con cola blanca pudiera fijarlas y no apareciera ningún otro material que tuviera que servir de apoyo o tirante para poder mantenerlo.
Era fácil deformarlo, pero no tan fácil conseguir mantener la deformación, hasta el punto que pensé dejarlo por imposible y abandonar la idea. Lo hice, pero sólo durante unas horas. Como no soy persona que se rinda con facilidad y como no tenía nada que perder, volví a intentarlo. En esta ocasión lo deformé todo lo que pude y lo envolví con cinta de embalar forzando la posición todo lo posible. Le puse cola blanca en las zonas más flexionadas y lo dejé dos días para que se secara bien y cuando le quitara la cinta…ya se vería el resultado.
Por suerte, el resultado fue satisfactorio y en este reportaje fotográfico de la pieza se puede apreciar la cantidad de posibilidades que aporta. Una vez más, me resultan más interesantes las formas que se han construido en las zonas huecas que las que en sí forman la pieza con el material. Describen un recorrido que genera un desplazamiento visual que da la impresión que la pieza estuviera en movimiento.
Pienso que incluso la textura física de este material le aporta flexibilidad y tal vez semejanza con una planta marina y viva que ya existe en la naturaleza.

Ejercicio 5 y último.

Acrílico sobre madera.
90 x 72 cm.

Este es el último ejercicio realizado este curso en clase con modelos al natural y aunque me queda mucho por aprender, me siento satisfecha con el resultado que he obtenido, sobre todo comparándolo con los primeros.